中国紫砂壶：中国的传统美学

作为中国传统工艺的 紫砂壶 本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代深谙中国审美特征的文人的积极参与，因而， 紫砂茶具 的造型艺术是无法摆脱中国传统美学影响的。当然，欣赏者如果不能对中国艺术的审美特征有所了解的话，是很难在更高层次上欣赏紫砂壶的美。那么中国传统的美 学特征有些什么具体要素呢？简言之：

强调美与善的统一。比如孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，意即一个全面发展的人，应该志向于道，立足于德，归依于仁，游憩于艺术园圃之中，最终通过艺术和审美，使精神进入自由境界。

突出实与虚的转化，认为艺术作品的虚实相生会产生一种气韵生动的审美意境。三、注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但 偏重于直觉。这些审美的倾向在紫砂壶的造型设计中都或多或少有所体现。比如：美与善的结合就要求工艺师在制壶时不能一味地追求自认为美的造型而有损于它的 实用功能：在壶的身筒与钮、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，如何使它们之间虚实相生则是考验一位工艺师水平的重要标准：形与神的关系处理不 好，有些“花货”就会只有形似而缺少生活的趣味，筋纹器对实物的抽象化处理的水平则影响到作品是否能形神兼备。所以，历代优秀的 茶 壶 作品大多是实用性极佳而又充分体现造型美的一般规律且能表现我国传统审美情趣的，这样的作品当然能使欣赏者，尤其中国欣赏者产生审美的愉悦。

具体到紫砂壶的造型设计，小编准备略略谈几个“相对”而又“相成”的审美范畴，因为形式美的最基本原则即在于寓变化于整齐，对立中求统一，使壶 的整体保持平衡。这里要强调的是平衡有两种形式：一种是对自然资源的平衡。好比一个站着的人，就没有失去重心的问题，肯定是平衡的。因而这是一种规则的静 态美。第二种是非对称的平衡。上下左右并不相同，可是在视觉上又能给人平衡的感觉。好比一个运动员，在运动中保持平衡，动作难度越高，越需要技巧。这是一 种富有变化的不规则的动态美。紫砂壶中既有对称的平衡，也有非对称的平衡，且以后者为多。也正因如此，更体现了 紫砂艺术 的高深，还有 制作的难度。

来源：李光学

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